Koktejlové recepty, destiláty a miestne bary

Táto luxusná a drahá reštaurácia bola údajne chytená pomocou vopred pripravených, mrazených jedál

Táto luxusná a drahá reštaurácia bola údajne chytená pomocou vopred pripravených, mrazených jedál

Fig & Olive, populárna sieť malých reštaurácií, odhalila, že sa pri vyšetrovaní spolieha na vopred zabalené suroviny

Hrobové krokety s rizotom a hľuzovkou sú len dvoma položkami ponuky vo Fig & Olive, ktoré sa údajne pripravujú v mikrovlnnej rúre.

Zamysleli ste sa niekedy nad tým, čo sa deje za kyvnými dverami vo vašich obľúbených luxusných reštauráciách? Aj keď sa pravdepodobne deje dosť chaotická príprava jedla, podľa vyšetrovania Washington City Paper, Fig & Olive, malá, obľúbená luxusná reťazová reštaurácia, sa celkom spolieha na mrazenie vopred pripravených jedál v mikrovlnnej rúre. Vyšetrovanie tvrdí, že v Chicagu, ktoré bolo otvorené minulý rok, bolo pripravených viac ako 200 zložiek ingrediencií mimo sídla komisára v New Yorku v Long Island City.

Mnoho jedál, vrátane známeho rizota v reštaurácii a kroketových hľuzoviek (ktoré už v ponuke nie sú), bolo zmrazených a šéfkuchári údajne dostali pokyny, ako zohriať pokrmy a na tanier ich pripraviť tak, aby vyzerali čerstvo pripravené.

Informácie získal denník The Washington City Paper prostredníctvom žiadosti FOIA. Rizoto za 26 dolárov bolo napríklad predvarené, zmrazené, odoslané po celej krajine a predhriate, kým sa dostalo na váš tanier. Medzi ďalšie pripravené položky patria polievky, omáčky, pyré, ravioli a paella. Dokonca aj ministerstvo zdravotníctva poznamenalo, že ich kontrola „bola trochu prekvapením!“

Fig & Olive má tiež nedávno problémy, pretože prepuknutie salmonely v septembri bolo spojené s ich reštauráciou v západnom Hollywoode.

Denné jedlo požiadalo spoločnosť Fig & Olive o vyjadrenie.


Archívy značiek: 70. roky minulého storočia

Dlho pred internetom sa farebná fotografia stala faktorom, s ktorým museli reštaurácie počítať. V knihe 1974 Focus on. . . Autor Bruce H. Axler, ktorý dodáva očiam príťažlivosť pre potraviny, poznamenal: „Dramatické štvorfarebné, plne rozšírené fotografie jedál, ktoré sa objavujú v časopisoch, stanovili vizuálne štandardy pre reštaurátora.“ Možno myslel najmä na časopis Gourmet.

Farebná fotografia sa začala používať na reklamy v časopisoch v 30. rokoch minulého storočia a následne sa stotožnila skôr s obchodom ako s umením. Používal sa väčšinou v ženských časopisoch, často na reklamu potravinárskych výrobkov v čase, keď veľké značky a reklamné agentúry najímali domácich ekonómov na dohľad nad propagáciou produktu a fotografovaním.

Po desaťročiach prezerania fotografií pestrofarebných jedál umelecky usporiadaných v atraktívnych prostrediach americká verejnosť, možno najmä ženy, očakávala, že jedlo bude vyzerať tak dobre, ako chutí. S nárastom záštity v reštauráciách v 60. a 70. rokoch 20. storočia si reštaurácie začali uvedomovať, že sa musia viac zamerať na vzhľad svojich jedál.

Bruce Axler, ktorý stavia na značných skúsenostiach v pohostinstve, sa rozhodol pomôcť reštaurátorom pri riešení ťažkých problémov, ako je prílišná belosť alebo hnedosť, beztvaré škvrny a hromady, ploché sendviče a vzhľad prázdneho taniera. Asi najdôležitejšie bolo, že sa zaoberal otázkou bežných potravín, ktoré nevyzerali byť hodnotné ako vysoké, vzhľadom na to, koľko bolo lacnejšie na mieste na ulici.

Vzhľadom na vysoké očakávania patrónov, pokiaľ ide o vizuál, Axler predstavil depresívne cynický scenár na strane 1: „Ak to [jedlo z reštaurácie] vyzerá menej atraktívne, v porovnaní s takýmito fotografiami trpí, najmä keď má hosť tri ľadovo studené martini a nemôže skutočne cítiť rozdiel medzi opunciou a roztlačenou rutabagou. “ Zdá sa, že naznačoval, že reštaurátori sa už nemôžu spoliehať ani na to, že im chuť a textúra už budú fungovať.

Tiež poznamenal, že na niektoré starodávne opravy sa už nedá spoliehať. Rozbité zemiakové lupienky nemohli vyplniť prázdnotu, poznamenal. Ukážky jedál nemohli oživiť ani stará petržlenová vňať a paprika v pohotovostnom režime. “Bufety sú nabité tajomným mäsom a šalátmi, podobne ozdobenými petržlenovou vňaťou a rozdrvené paprikou ako toľko starých chorínov.”

Mal by sa tiež vyvarovať nadmernému používaniu príloh šalátu a hraníc zemiakov.

Axlerove návrhy zahŕňali nalievanú polievku z tureckej misy a servírované sendviče, ktoré sa otvorili, a to ako na tanier, tak na zobrazenie ich vnútorností. Poradil, že „Mohyly sú lepšie ako guľôčky, rožky lepšie ako plátky, šindľové vrstvy lepšie ako kôpky“ a zelenina by mala byť porciovaná v nepárnom počte. Aby pôsobil dojmom zvýšenej hodnoty, odporučil polevu z ančovičky alebo strúhaného syra.

Jeho návrhy miestami hraničili so zúfalstvom, ako napríklad „sadenie prskaviek do potravín“ a plávanie malých zapálených sviečok na krutónoch polievky. Ja napríklad nepatrím k mnohým zákazníkom, o ktorých veril, že „by si užili vizuálnu príťažlivosť jasne červeného tulipánu plneného kuracieho šalátu“.

Napriek tomu nie je pochýb o tom, že reštaurácie dychtivo prijali nápady ako on. Mnoho z nich sa stalo štandardnou praxou, ale už teraz je zrejmé, že kuchári majú v rukáve mnoho ďalších trikov, najmä pokiaľ ide o to, aby jedlo vyzeralo zaslúžene za vysokú cenu. Zdá sa, že niektorí idú proti múdrosti minulosti. Kto v 70. rokoch minulého storočia mohol predvídať, ako silne miniatúrne jedlo umne naaranžované na tanieri veľkosti king môže znamenať $$ reštauráciu?

Zdieľaj toto:

Páči sa ti to:


Archívy značiek: 70. roky minulého storočia

Dlho pred internetom sa farebná fotografia stala faktorom, s ktorým museli reštaurácie počítať. V knihe 1974 Focus on. . . Autor Bruce H. Axler, ktorý dodáva očiam príťažlivosť pre potraviny, poznamenal: „Dramatické štvorfarebné, plne rozšírené fotografie jedál, ktoré sa objavujú v časopisoch, stanovili vizuálne štandardy pre reštaurátora.“ Možno myslel najmä na časopis Gourmet.

Farebná fotografia sa začala používať na reklamy v časopisoch v 30. rokoch minulého storočia a následne sa stotožnila skôr s obchodom ako s umením. Používal sa väčšinou v ženských časopisoch, často na reklamu potravinárskych výrobkov v čase, keď veľké značky a reklamné agentúry najímali domácich ekonómov na dohľad nad propagáciou produktu a fotografovaním.

Po desaťročiach prezerania fotografií pestrofarebných jedál umelecky usporiadaných v atraktívnych prostrediach americká verejnosť, možno najmä ženy, očakávala, že jedlo bude vyzerať tak dobre, ako chutí. S nárastom záštity v reštauráciách v 60. a 70. rokoch 20. storočia si reštaurácie začali uvedomovať, že sa musia viac zamerať na vzhľad svojich jedál.

Bruce Axler, ktorý stavia na značných skúsenostiach v pohostinstve, sa rozhodol pomôcť reštaurátorom pri riešení ťažkých problémov, ako je prílišná belosť alebo hnedosť, beztvaré škvrny a hromady, ploché sendviče a vzhľad prázdneho taniera. Asi najdôležitejšie bolo, že sa zaoberal otázkou bežných potravín, ktoré nevyzerali byť hodnotné ako vysoké, vzhľadom na to, koľko bolo lacnejšie na mieste na ulici.

Vzhľadom na vysoké očakávania čitateľov od vizuálov Axler predstavil depresívne cynický scenár na strane 1: „Ak to [jedlo z reštaurácie] vyzerá menej atraktívne, v porovnaní s takýmito fotografiami trpí, najmä keď má hosť tri ľadovo studené martini a nemôže skutočne cítiť rozdiel medzi opunciou a roztlačenou rutabagou. “ Zdá sa, že naznačoval, že reštaurátori sa už nemôžu spoliehať ani na to, že by im chuť a textúra fungovali.

Tiež poznamenal, že na niektoré starodávne opravy sa už nedá spoliehať. Rozbité zemiakové lupienky nemohli vyplniť prázdnotu, poznamenal. Ukážky jedál nemohli oživiť ani stará petržlenová vňať a paprika v pohotovostnom režime. “Bufety sú nabité tajomným mäsom a šalátmi, podobne ozdobenými petržlenovou vňaťou a rozdrvené paprikou ako toľko starých chorínov.”

Mal by sa tiež vyvarovať nadmernému používaniu príloh šalátu a hraníc zemiakov.

Axlerove návrhy zahŕňali nalievanú polievku z tureckej misy a servírované sendviče, ktoré sa otvorili, a to ako na tanier, tak na zobrazenie ich vnútorností. Poradil, že „Mohyly sú lepšie ako guľôčky, rožky lepšie ako plátky, šindľové vrstvy lepšie ako kôpky“ a zelenina by mala byť porciovaná v nepárnom počte. Aby pôsobil dojmom zvýšenej hodnoty, odporučil polevu z ančovičky alebo strúhaného syra.

Jeho návrhy miestami hraničili so zúfalstvom, ako napríklad „sadenie prskaviek do potravín“ a plávanie malých zapálených sviečok na krutónoch polievky. Ja napríklad nepatrím k mnohým zákazníkom, o ktorých veril, že „by si užili vizuálnu príťažlivosť jasne červeného tulipánu plneného kuracieho šalátu“.

Napriek tomu nie je pochýb o tom, že reštaurácie dychtivo prijali nápady ako on. Mnoho z nich sa stalo štandardnou praxou, napriek tomu je už jasné, že kuchári majú v rukáve mnoho ďalších trikov, najmä pokiaľ ide o to, aby jedlo vyzeralo zaslúžene za vysokú cenu. Zdá sa, že niektorí idú proti múdrosti minulosti. Kto v 70. rokoch minulého storočia mohol predvídať, ako silne miniatúrne jedlo umne naaranžované na tanieri veľkosti king môže znamenať $$ reštauráciu?

Zdieľaj toto:

Páči sa ti to:


Archívy značiek: 70. roky minulého storočia

Dlho pred internetom sa farebná fotografia stala faktorom, s ktorým museli reštaurácie počítať. V knihe 1974 Focus on. . . Autor Bruce H. Axler, ktorý dodáva očiam príťažlivosť pre potraviny, poznamenal: „Dramatické štvorfarebné, plne rozšírené fotografie jedál, ktoré sa objavujú v časopisoch, stanovili vizuálne štandardy pre reštaurátora.“ Možno myslel najmä na časopis Gourmet.

Farebná fotografia sa začala používať v 30. rokoch minulého storočia na inzeráty v časopisoch a následne sa stotožnila skôr s obchodom ako s umením. Používal sa väčšinou v ženských časopisoch, často na reklamu potravinárskych výrobkov v čase, keď veľké značky a reklamné agentúry najímali domácich ekonómov na dohľad nad propagáciou produktu a fotografovaním.

Po desaťročiach prezerania fotografií pestrofarebných jedál umelecky usporiadaných v atraktívnych prostrediach americká verejnosť, možno najmä ženy, očakávala, že jedlo bude vyzerať tak dobre, ako chutí. S nárastom záštity v reštauráciách v 60. a 70. rokoch 20. storočia si reštaurácie začali uvedomovať, že sa musia viac zamerať na vzhľad svojich jedál.

Bruce Axler, ktorý stavia na značných skúsenostiach v pohostinstve, sa rozhodol pomôcť reštaurátorom pri riešení ťažkých problémov, ako je prílišná belosť alebo hnedosť, beztvaré škvrny a hromady, ploché sendviče a vzhľad prázdneho taniera. Asi najdôležitejšie bolo, že sa zaoberal otázkou bežných potravín, ktoré nevyzerali byť hodnotné ako vysoké, vzhľadom na to, koľko bolo lacnejšie na mieste na ulici.

Vzhľadom na vysoké očakávania patrónov, pokiaľ ide o vizuál, Axler predstavil depresívne cynický scenár na strane 1: „Ak to [jedlo z reštaurácie] vyzerá menej atraktívne, v porovnaní s takýmito fotografiami trpí, najmä keď má hosť tri ľadovo studené martini a nemôže skutočne cítiť rozdiel medzi opunciou a roztlačenou rutabagou. “ Zdá sa, že naznačoval, že reštaurátori sa už nemôžu spoliehať ani na to, že im chuť a textúra už budú fungovať.

Tiež poznamenal, že na niektoré starodávne opravy sa už nedá spoliehať. Rozbité zemiakové lupienky nemohli vyplniť prázdnotu, poznamenal. Ukážky potravín nemohli oživiť ani stará petržlenová vňať a paprika v pohotovostnom režime. "Bufety sú nabité tajomným mäsom a šalátmi, podobne ozdobenými petržlenovou vňaťou a rozdrvené paprikou ako toľko starých chorínov."

Mal by sa tiež vyvarovať nadmernému používaniu príloh šalátu a hraníc zemiakov.

Axlerove návrhy zahŕňali nalievanú polievku z tureckej misy a servírované sendviče, ktoré sa otvorili, a to ako na tanier, tak na zobrazenie ich vnútorností. Poradil, že „Mohyly sú lepšie ako guľôčky, rožky lepšie ako plátky, šindľové vrstvy lepšie ako kôpky“ a zelenina by mala byť porciovaná v nepárnom počte. Aby pôsobil dojmom zvýšenej hodnoty, odporučil polevu z ančovičky alebo strúhaného syra.

Jeho návrhy miestami hraničili so zúfalstvom, ako napríklad „sadenie prskaviek do potravín“ a plávanie malých zapálených sviečok na krutónoch polievky. Ja napríklad nepatrím k mnohým zákazníkom, o ktorých veril, že „by si užili vizuálnu príťažlivosť jasne červeného tulipánu plneného kuracieho šalátu“.

Napriek tomu nie je pochýb o tom, že reštaurácie dychtivo prijali nápady ako on. Mnohé sa stali štandardnou praxou, napriek tomu je už jasné, že kuchári majú v rukáve mnoho ďalších trikov, najmä pokiaľ ide o to, aby jedlo vyzeralo zaslúžene za vysokú cenu. Zdá sa, že niektorí idú proti múdrosti minulosti. Kto v 70. rokoch minulého storočia mohol predvídať, ako silne miniatúrne jedlo umne naaranžované na tanieri veľkosti king môže znamenať $$ reštauráciu?

Zdieľaj toto:

Páči sa ti to:


Archívy značiek: 70. roky minulého storočia

Dlho pred internetom sa farebná fotografia stala faktorom, s ktorým museli reštaurácie počítať. V knihe 1974 Focus on. . . Autor Bruce H. Axler, ktorý dodáva očiam príťažlivosť pre potraviny, poznamenal: „Dramatické štvorfarebné, plne rozšírené fotografie jedál, ktoré sa objavujú v časopisoch, stanovili vizuálne štandardy pre reštaurátora.“ Možno myslel najmä na časopis Gourmet.

Farebná fotografia sa začala používať v 30. rokoch minulého storočia na inzeráty v časopisoch a následne sa stotožnila skôr s obchodom ako s umením. Používal sa väčšinou v ženských časopisoch, často na reklamu potravinárskych výrobkov v čase, keď veľké značky a reklamné agentúry najímali domácich ekonómov na dohľad nad propagáciou produktu a fotografovaním.

Po desaťročiach prezerania fotografií pestrofarebných jedál umelecky usporiadaných v atraktívnych prostrediach americká verejnosť, možno najmä ženy, očakávala, že jedlo bude vyzerať tak dobre, ako chutí. S nárastom záštity v reštauráciách v 60. a 70. rokoch 20. storočia si reštaurácie začali uvedomovať, že sa musia viac zamerať na vzhľad svojich jedál.

Bruce Axler, ktorý stavia na značných skúsenostiach v pohostinstve, sa rozhodol pomôcť reštaurátorom pri riešení ťažkých problémov, ako je prílišná belosť alebo hnedosť, beztvaré škvrny a hromady, ploché sendviče a vzhľad prázdneho taniera. Azda najdôležitejšie bolo, že sa zaoberal otázkou bežných potravín, ktoré nevyzerali hodné svojej vysokej ceny vzhľadom na to, o koľko lacnejšie boli na mieste na ulici.

Vzhľadom na vysoké očakávania patrónov, pokiaľ ide o vizuál, Axler predstavil depresívne cynický scenár na strane 1: „Ak to [jedlo z reštaurácie] vyzerá menej atraktívne, v porovnaní s takýmito fotografiami trpí, najmä keď má hosť tri ľadovo studené martini a nemôže skutočne cítiť rozdiel medzi opunciou a roztlačenou rutabagou. “ Zdá sa, že naznačoval, že reštaurátori sa už nemôžu spoliehať ani na to, že by im chuť a textúra fungovali.

Tiež poznamenal, že na niektoré starodávne opravy sa už nedá spoliehať. Rozbité zemiakové lupienky nemohli vyplniť prázdnotu, poznamenal. Ukážky potravín nemohli oživiť ani stará petržlenová vňať a paprika v pohotovostnom režime. “Bufety sú nabité tajomným mäsom a šalátmi, podobne ozdobenými petržlenovou vňaťou a rozdrvené paprikou ako toľko starých chorínov.”

Mal by sa tiež vyvarovať nadmernému používaniu príloh šalátu a hraníc zemiakov.

Axlerove návrhy zahŕňali nalievanú polievku z tureckej misy a servírované sendviče, ktoré sa otvorili, a to ako na tanier, tak na zobrazenie ich vnútorností. Poradil, že „Mohyly sú lepšie ako guľôčky, rožky lepšie ako plátky, šindľové vrstvy lepšie ako kôpky“ a zelenina by mala byť porciovaná v nepárnom počte. Aby pôsobil dojmom zvýšenej hodnoty, odporučil polevu z ančovičky alebo strúhaného syra.

Jeho návrhy miestami hraničili so zúfalstvom, ako napríklad „sadenie prskaviek do potravín“ a plávanie malých zapálených sviečok na krutónoch polievky. Ja napríklad nepatrím k mnohým zákazníkom, o ktorých veril, že „by si užili vizuálnu príťažlivosť jasne červeného tulipánu plneného kuracieho šalátu“.

Napriek tomu nie je pochýb o tom, že reštaurácie dychtivo prijali nápady ako on. Mnoho z nich sa stalo štandardnou praxou, napriek tomu je už jasné, že kuchári majú v rukáve mnoho ďalších trikov, najmä pokiaľ ide o to, aby jedlo vyzeralo zaslúžene za vysokú cenu. Zdá sa, že niektorí idú proti múdrosti minulosti. Kto v 70. rokoch minulého storočia mohol predvídať, ako silne miniatúrne jedlo umne naaranžované na tanieri veľkosti king môže znamenať $$ reštauráciu?

Zdieľaj toto:

Páči sa ti to:


Archívy značiek: 70. roky minulého storočia

Dlho pred internetom sa farebná fotografia stala faktorom, s ktorým museli reštaurácie počítať. V knihe 1974 Focus on. . . Autor Bruce H. Axler, ktorý dodáva očiam príťažlivosť pre potraviny, poznamenal: „Dramatické štvorfarebné, plne rozšírené fotografie jedál, ktoré sa objavujú v časopisoch, stanovili vizuálne štandardy pre reštaurátora.“ Možno myslel najmä na časopis Gourmet.

Farebná fotografia sa začala používať v 30. rokoch minulého storočia na inzeráty v časopisoch a následne sa stotožnila skôr s obchodom ako s umením. Používal sa väčšinou v ženských časopisoch, často na reklamu potravinárskych výrobkov v čase, keď veľké značky a reklamné agentúry najímali domácich ekonómov na dohľad nad propagáciou produktu a fotografovaním.

Po desaťročiach prezerania fotografií pestrofarebných potravín umelecky usporiadaných v atraktívnych prostrediach americká verejnosť, možno najmä ženy, očakávala, že jedlo bude vyzerať tak dobre, ako chutí. S nárastom záštity v reštauráciách v 60. a 70. rokoch 20. storočia si reštaurácie začali uvedomovať, že sa musia viac zamerať na vzhľad svojich jedál.

Bruce Axler, ktorý stavia na značných skúsenostiach v pohostinstve, sa rozhodol pomôcť reštaurátorom pri riešení ťažkých problémov, ako je prílišná belosť alebo hnedosť, beztvaré škvrny a hromady, ploché sendviče a vzhľad prázdneho taniera. Asi najdôležitejšie bolo, že sa zaoberal otázkou bežných potravín, ktoré nevyzerali byť hodnotné ako vysoké, vzhľadom na to, koľko bolo lacnejšie na mieste na ulici.

Vzhľadom na vysoké očakávania čitateľov od vizuálov Axler predstavil depresívne cynický scenár na strane 1: „Ak to [jedlo z reštaurácie] vyzerá menej atraktívne, v porovnaní s takýmito fotografiami trpí, najmä keď má hosť tri ľadovo studené martini a nemôže skutočne cítiť rozdiel medzi opunciou a roztlačenou rutabagou. “ Zdá sa, že naznačoval, že reštaurátori sa už nemôžu spoliehať ani na to, že im chuť a textúra už budú fungovať.

Tiež poznamenal, že na niektoré starodávne opravy sa už nedá spoliehať. Rozbité zemiakové lupienky nemohli vyplniť prázdnotu, poznamenal. Ukážky potravín nemohli oživiť ani stará petržlenová vňať a paprika v pohotovostnom režime. “Bufety sú nabité tajomným mäsom a šalátmi, podobne ozdobenými petržlenovou vňaťou a rozdrvené paprikou ako toľko starých chorínov.”

Mal by sa tiež vyvarovať nadmernému používaniu príloh šalátu a hraníc zemiakov.

Axlerove návrhy zahŕňali nalievanú polievku z tureckej misy a servírované sendviče, ktoré sa otvorili, a to ako na tanier, tak na zobrazenie ich vnútorností. Poradil, že „Mohyly sú lepšie ako guľôčky, rožky lepšie ako plátky, šindľové vrstvy lepšie ako kôpky“ a zelenina by mala byť porciovaná v nepárnom počte. Aby pôsobil dojmom zvýšenej hodnoty, odporučil polevu z ančovičky alebo strúhaného syra.

Jeho návrhy miestami hraničili so zúfalstvom, ako napríklad „zasadenie prskaviek do potravín“ a plávanie malých zapálených sviečok na krutónoch polievky. Ja napríklad nepatrím k mnohým zákazníkom, o ktorých veril, že „by si užili vizuálnu príťažlivosť jasne červeného tulipánu plneného kuracieho šalátu“.

Napriek tomu nie je pochýb o tom, že reštaurácie dychtivo prijali nápady ako on. Mnoho z nich sa stalo štandardnou praxou, napriek tomu je už jasné, že kuchári majú v rukáve mnoho ďalších trikov, najmä pokiaľ ide o to, aby jedlo vyzeralo zaslúžene za vysokú cenu. Zdá sa, že niektorí idú proti múdrosti minulosti. Kto v 70. rokoch minulého storočia mohol predvídať, ako silne miniatúrne jedlo umne naaranžované na tanieri veľkosti king môže znamenať $$ reštauráciu?

Zdieľaj toto:

Páči sa ti to:


Archívy značiek: 70. roky minulého storočia

Dlho pred internetom sa farebná fotografia stala faktorom, s ktorým museli reštaurácie počítať. V knihe 1974 Focus on. . . Autor Bruce H. Axler, ktorý dodáva očiam príťažlivosť pre potraviny, poznamenal: „Dramatické štvorfarebné, plne rozšírené fotografie jedál, ktoré sa objavujú v časopisoch, stanovili vizuálne štandardy pre reštaurátora.“ Možno myslel najmä na časopis Gourmet.

Farebná fotografia sa začala používať na reklamy v časopisoch v 30. rokoch minulého storočia a následne sa stotožnila skôr s obchodom ako s umením. Používal sa väčšinou v ženských časopisoch, často na reklamu potravinárskych výrobkov v čase, keď veľké značky a reklamné agentúry najímali domácich ekonómov na dohľad nad propagáciou produktu a fotografovaním.

Po desaťročiach prezerania fotografií pestrofarebných jedál umelecky usporiadaných v atraktívnych prostrediach americká verejnosť, možno najmä ženy, očakávala, že jedlo bude vyzerať tak dobre, ako chutí. S nárastom záštity v reštauráciách v 60. a 70. rokoch 20. storočia si reštaurácie začali uvedomovať, že sa musia viac zamerať na vzhľad svojich jedál.

Bruce Axler, ktorý stavia na značných skúsenostiach v pohostinstve, sa rozhodol pomôcť reštaurátorom pri riešení ťažkých problémov, ako je prílišná belosť alebo hnedosť, beztvaré škvrny a hromady, ploché sendviče a vzhľad prázdneho taniera. Asi najdôležitejšie bolo, že sa zaoberal otázkou bežných potravín, ktoré nevyzerali byť hodnotné ako vysoké, vzhľadom na to, koľko bolo lacnejšie na mieste na ulici.

Vzhľadom na vysoké očakávania čitateľov od vizuálov Axler predstavil depresívne cynický scenár na strane 1: „Ak to [jedlo z reštaurácie] vyzerá menej atraktívne, v porovnaní s takýmito fotografiami trpí, najmä keď má hosť tri ľadovo studené martini a nemôže skutočne cítiť rozdiel medzi opunciou a roztlačenou rutabagou. “ Zdá sa, že naznačoval, že reštaurátori sa už nemôžu spoliehať ani na to, že im chuť a textúra už budú fungovať.

Tiež poznamenal, že na niektoré starodávne opravy sa už nedá spoliehať. Rozbité zemiakové lupienky nemohli vyplniť prázdnotu, poznamenal. Ukážky potravín nemohli oživiť ani stará petržlenová vňať a paprika v pohotovostnom režime. “Bufety sú nabité tajomným mäsom a šalátmi, podobne ozdobenými petržlenovou vňaťou a rozdrvené paprikou ako toľko starých chorínov.”

Mal by sa tiež vyvarovať nadmernému používaniu príloh šalátu a hraníc zemiakov.

Axlerove návrhy zahŕňali nalievanú polievku z tureckej misy a servírované sendviče, ktoré sa otvorili, a to ako na tanier, tak na zobrazenie ich vnútorností. Poradil, že „Mohyly sú lepšie ako guľôčky, rožky lepšie ako plátky, šindľové vrstvy lepšie ako kôpky“ a zelenina by mala byť porciovaná v nepárnom počte. Aby pôsobil dojmom zvýšenej hodnoty, odporučil polevu z ančovičky alebo strúhaného syra.

Jeho návrhy miestami hraničili so zúfalstvom, ako napríklad „sadenie prskaviek do potravín“ a plávanie malých zapálených sviečok na krutónoch polievky. Ja napríklad nepatrím k mnohým zákazníkom, o ktorých veril, že „by si užili vizuálnu príťažlivosť jasne červeného tulipánu plneného kuracieho šalátu“.

Napriek tomu nie je pochýb o tom, že reštaurácie dychtivo prijali nápady ako on. Mnoho z nich sa stalo štandardnou praxou, napriek tomu je už jasné, že kuchári majú v rukáve mnoho ďalších trikov, najmä pokiaľ ide o to, aby jedlo vyzeralo zaslúžene za vysokú cenu. Zdá sa, že niektorí idú proti múdrosti minulosti. Kto v 70. rokoch minulého storočia mohol predvídať, ako silne miniatúrne jedlo umne naaranžované na tanieri veľkosti king môže znamenať $$ reštauráciu?

Zdieľaj toto:

Páči sa ti to:


Archívy značiek: 70. roky minulého storočia

Dlho pred internetom sa farebná fotografia stala faktorom, s ktorým museli reštaurácie počítať. V knihe 1974 Focus on. . . Autor Bruce H. Axler, ktorý dodáva očiam príťažlivosť pre potraviny, poznamenal: „Dramatické štvorfarebné, plne rozšírené fotografie jedál, ktoré sa objavujú v časopisoch, stanovili vizuálne štandardy pre reštaurátora.“ Možno myslel najmä na časopis Gourmet.

Farebná fotografia sa začala používať na reklamy v časopisoch v 30. rokoch minulého storočia a následne sa stotožnila skôr s obchodom ako s umením. Používal sa väčšinou v ženských časopisoch, často na reklamu potravinárskych výrobkov v čase, keď veľké značky a reklamné agentúry najímali domácich ekonómov na dohľad nad propagáciou produktu a fotografovaním.

Po desaťročiach prezerania fotografií pestrofarebných jedál umelecky usporiadaných v atraktívnych prostrediach americká verejnosť, možno najmä ženy, očakávala, že jedlo bude vyzerať tak dobre, ako chutí. S nárastom záštity v reštauráciách v 60. a 70. rokoch 20. storočia si reštaurácie začali uvedomovať, že sa musia viac zamerať na vzhľad svojich jedál.

Bruce Axler, ktorý stavia na značných skúsenostiach v pohostinstve, sa rozhodol pomôcť reštaurátorom pri riešení ťažkých problémov, ako je prílišná belosť alebo hnedosť, beztvaré škvrny a hromady, ploché sendviče a vzhľad prázdneho taniera. Asi najdôležitejšie bolo, že sa zaoberal otázkou bežných potravín, ktoré nevyzerali byť hodnotné ako vysoké, vzhľadom na to, koľko bolo lacnejšie na mieste na ulici.

Vzhľadom na vysoké očakávania čitateľov od vizuálov Axler predstavil depresívne cynický scenár na strane 1: „Ak to [jedlo z reštaurácie] vyzerá menej atraktívne, v porovnaní s takýmito fotografiami trpí, najmä keď má hosť tri ľadovo studené martini a nemôže skutočne cítiť rozdiel medzi opunciou a roztlačenou rutabagou. “ Zdá sa, že naznačoval, že reštaurátori sa už nemôžu spoliehať ani na to, že by im chuť a textúra fungovali.

Tiež poznamenal, že na niektoré starodávne opravy sa už nedá spoliehať. Rozbité zemiakové lupienky nemohli vyplniť prázdnotu, poznamenal. Ukážky jedál nemohli oživiť ani stará petržlenová vňať a paprika v pohotovostnom režime. “Bufety sú nabité tajomným mäsom a šalátmi, podobne ozdobenými petržlenovou vňaťou a rozdrvené paprikou ako toľko starých chorínov.”

Mal by sa tiež vyvarovať nadmernému používaniu príloh šalátu a hraníc zemiakov.

Axlerove návrhy zahŕňali nalievanú polievku z tureckej misy a servírované sendviče, ktoré sa otvorili, a to ako na tanier, tak na zobrazenie ich vnútorností. Poradil, že „Mohyly sú lepšie ako guľôčky, rožky lepšie ako plátky, šindľové vrstvy lepšie ako kôpky“ a zelenina by mala byť porciovaná v nepárnom počte. Aby vzbudil dojem zvýšenej hodnoty, odporučil polevu z ančovičky alebo strúhaného syra.

Jeho návrhy miestami hraničili so zúfalstvom, ako napríklad „sadenie prskaviek do potravín“ a plávanie malých zapálených sviečok na krutónoch polievky. Ja napríklad nepatrím k mnohým zákazníkom, o ktorých veril, že „by si užili vizuálnu príťažlivosť jasne červeného tulipánu plneného kuracieho šalátu“.

Napriek tomu nie je pochýb o tom, že reštaurácie dychtivo prijali nápady ako on. Mnoho z nich sa stalo štandardnou praxou, napriek tomu je už jasné, že kuchári majú v rukáve mnoho ďalších trikov, najmä pokiaľ ide o to, aby jedlo vyzeralo zaslúžene za vysokú cenu. Zdá sa, že niektorí idú proti múdrosti minulosti. Kto v 70. rokoch minulého storočia mohol predvídať, ako silne miniatúrne jedlo umne naaranžované na tanieri veľkosti king môže znamenať $$ reštauráciu?

Zdieľaj toto:

Páči sa ti to:


Archívy značiek: 70. roky minulého storočia

Dlho pred internetom sa farebná fotografia stala faktorom, s ktorým museli reštaurácie počítať. V knihe 1974 Focus on. . . Autor Bruce H. Axler, ktorý dodáva očiam príťažlivosť pre potraviny, poznamenal: „Dramatické štvorfarebné, plne rozšírené fotografie jedál, ktoré sa objavujú v časopisoch, stanovili vizuálne štandardy pre reštaurátora.“ Možno myslel najmä na časopis Gourmet.

Farebná fotografia sa začala používať na reklamy v časopisoch v 30. rokoch minulého storočia a následne sa stotožnila skôr s obchodom ako s umením. Používal sa väčšinou v ženských časopisoch, často na reklamu potravinárskych výrobkov v čase, keď veľké značky a reklamné agentúry najímali domácich ekonómov na dohľad nad propagáciou produktu a fotografovaním.

Po desaťročiach prezerania fotografií pestrofarebných jedál umelecky usporiadaných v atraktívnych prostrediach americká verejnosť, možno najmä ženy, očakávala, že jedlo bude vyzerať tak dobre, ako chutí. S nárastom záštity v reštauráciách v 60. a 70. rokoch 20. storočia si reštaurácie začali uvedomovať, že sa musia viac zamerať na vzhľad svojich jedál.

Bruce Axler, ktorý stavia na značných skúsenostiach v pohostinstve, sa rozhodol pomôcť reštaurátorom pri riešení ťažkých problémov, ako je prílišná belosť alebo hnedosť, beztvaré škvrny a hromady, ploché sendviče a vzhľad prázdneho taniera. Asi najdôležitejšie bolo, že sa zaoberal otázkou bežných potravín, ktoré nevyzerali byť hodnotné ako vysoké, vzhľadom na to, koľko bolo lacnejšie na mieste na ulici.

Vzhľadom na vysoké očakávania čitateľov od vizuálov Axler predstavil depresívne cynický scenár na strane 1: „Ak to [jedlo z reštaurácie] vyzerá menej atraktívne, v porovnaní s takýmito fotografiami trpí, najmä keď má hosť tri ľadovo studené martini a nemôže skutočne cítiť rozdiel medzi opunciou a roztlačenou rutabagou. “ Zdá sa, že naznačoval, že reštaurátori sa už nemôžu spoliehať ani na to, že by im chuť a textúra fungovali.

Tiež poznamenal, že na niektoré starodávne opravy sa už nedá spoliehať. Rozbité zemiakové lupienky nemohli vyplniť prázdnotu, poznamenal. Ukážky potravín nemohli oživiť ani stará petržlenová vňať a paprika v pohotovostnom režime. "Bufety sú nabité tajomným mäsom a šalátmi, podobne ozdobenými petržlenovou vňaťou a rozdrvené paprikou ako toľko starých chorínov."

Mal by sa tiež vyvarovať nadmernému používaniu príloh šalátu a hraníc zemiakov.

Axlerove návrhy zahŕňali nalievanú polievku z tureckej misy a servírované sendviče, ktoré sa otvorili, a to ako na tanier, tak na zobrazenie ich vnútorností. Poradil, že „Mohyly sú lepšie ako guľôčky, rožky lepšie ako plátky, šindľové vrstvy lepšie ako kôpky“ a zelenina by mala byť porciovaná v nepárnom počte. Aby pôsobil dojmom zvýšenej hodnoty, odporučil polevu z ančovičky alebo strúhaného syra.

Jeho návrhy miestami hraničili so zúfalstvom, ako napríklad „sadenie prskaviek do potravín“ a plávanie malých zapálených sviečok na krutónoch polievky. Ja napríklad nepatrím k mnohým zákazníkom, o ktorých veril, že „by si užili vizuálnu príťažlivosť jasne červeného tulipánu plneného kuracieho šalátu“.

Napriek tomu nie je pochýb o tom, že reštaurácie dychtivo prijali nápady ako on. Mnoho z nich sa stalo štandardnou praxou, napriek tomu je už jasné, že kuchári majú v rukáve mnoho ďalších trikov, najmä pokiaľ ide o to, aby jedlo vyzeralo zaslúžene za vysokú cenu. Zdá sa, že niektorí idú proti múdrosti minulosti. Kto v 70. rokoch minulého storočia mohol predvídať, ako silne miniatúrne jedlo umne naaranžované na tanieri veľkosti king môže znamenať $$ reštauráciu?

Zdieľaj toto:

Páči sa ti to:


Archívy značiek: 70. roky minulého storočia

Dlho pred internetom sa farebná fotografia stala faktorom, s ktorým museli reštaurácie počítať. V knihe 1974 Focus on. . . adding eye appeal to foods, author Bruce H. Axler noted, “The dramatic four-color, full-spread photos of food appearing in magazines have set visual standards for the restaurateur.” Perhaps he was thinking of Gourmet magazine in particular.

Color photography began to be used for advertisements in magazines in the 1930s, and consequently became identified with commerce rather than art. It was used mostly in women’s magazines, frequently to advertise food products at a time when major brands and ad agencies were hiring home economists to oversee product promotion and photography.

After decades of viewing photos of brightly colored food arranged artistically in attractive settings, the American public, possibly women in particular, expected food to look as good as it tasted. With the increase in restaurant patronage in the 1960s and 1970s, restaurants began to realize they needed to focus more on the appearance of what they served.

Bruce Axler, building on considerable experience in the hospitality industry, set out to assist restaurateurs in dealing with vexing problems such as too much whiteness or brownness, shapeless blobs and piles, flat sandwiches, and the empty-plate look. Perhaps most important, he addressed the issue of commonplace food that didn’t look worth its high price considering how much cheaper it was at the place down the street.

Given patrons’ high expectations regarding visuals, Axler set out a depressingly cynical scenario on page 1: “If it [restaurant food] is any less luscious looking, it suffers by comparison to such photos especially when the guest has had three ice-cold martinis and cannot really taste the difference between a prickly pear and a mashed rutabaga.” He seemed to suggest that restaurateurs couldn’t even count on taste and texture working for them anymore.

He also observed that some of the old-time fixes could no longer be relied upon. Broken potato chips couldn’t fill a void, he noted. Nor could food displays be enlivened by the old standbys parsley and paprika. “Buffets are loaded with mystery meats and salads similarly garnished with parsley and rouged with paprika like so many ancient chorines.”

He should have counseled against overuse of lettuce garnishes and potato borders too.

Axler’s suggestions included ladling soup from a tureen and serving sandwiches opened up, both to fill the plate and to display their innards. He advised that “Mounds are better than blobs, rolls better than slices, shingled layers better than piles,” and that vegetables should be portioned in odd numbers. To give the impression of increased worth, he recommended anchovy or grated cheese toppings.

At times his suggestions bordered on the desperate, such as “planting sparklers in food items” and floating small lit candles on soup croutons. I, for one, am not among the many customers he believed “would enjoy the visual appeal of a bright red tulip stuffed with chicken salad.”

Nonetheless, there is no doubt that restaurants were eager to adopt ideas such as his. Many have become standard practice, yet by now it has become clear that chefs have many more tricks up their sleeves, especially when it comes to making a dish look deserving of a high price. Some seem to go against the wisdom of the past. Who in the 1970s could have foreseen how powerfully miniature food artfully arranged on a king-size plate could signify a $$ restaurant?

Zdieľaj toto:

Páči sa ti to:


Tag Archives: 1970s

Long before the internet, color photography became a factor that restaurants had to take into account. In the 1974 book Focus on . . . adding eye appeal to foods, author Bruce H. Axler noted, “The dramatic four-color, full-spread photos of food appearing in magazines have set visual standards for the restaurateur.” Perhaps he was thinking of Gourmet magazine in particular.

Color photography began to be used for advertisements in magazines in the 1930s, and consequently became identified with commerce rather than art. It was used mostly in women’s magazines, frequently to advertise food products at a time when major brands and ad agencies were hiring home economists to oversee product promotion and photography.

After decades of viewing photos of brightly colored food arranged artistically in attractive settings, the American public, possibly women in particular, expected food to look as good as it tasted. With the increase in restaurant patronage in the 1960s and 1970s, restaurants began to realize they needed to focus more on the appearance of what they served.

Bruce Axler, building on considerable experience in the hospitality industry, set out to assist restaurateurs in dealing with vexing problems such as too much whiteness or brownness, shapeless blobs and piles, flat sandwiches, and the empty-plate look. Perhaps most important, he addressed the issue of commonplace food that didn’t look worth its high price considering how much cheaper it was at the place down the street.

Given patrons’ high expectations regarding visuals, Axler set out a depressingly cynical scenario on page 1: “If it [restaurant food] is any less luscious looking, it suffers by comparison to such photos especially when the guest has had three ice-cold martinis and cannot really taste the difference between a prickly pear and a mashed rutabaga.” He seemed to suggest that restaurateurs couldn’t even count on taste and texture working for them anymore.

He also observed that some of the old-time fixes could no longer be relied upon. Broken potato chips couldn’t fill a void, he noted. Nor could food displays be enlivened by the old standbys parsley and paprika. “Buffets are loaded with mystery meats and salads similarly garnished with parsley and rouged with paprika like so many ancient chorines.”

He should have counseled against overuse of lettuce garnishes and potato borders too.

Axler’s suggestions included ladling soup from a tureen and serving sandwiches opened up, both to fill the plate and to display their innards. He advised that “Mounds are better than blobs, rolls better than slices, shingled layers better than piles,” and that vegetables should be portioned in odd numbers. To give the impression of increased worth, he recommended anchovy or grated cheese toppings.

At times his suggestions bordered on the desperate, such as “planting sparklers in food items” and floating small lit candles on soup croutons. I, for one, am not among the many customers he believed “would enjoy the visual appeal of a bright red tulip stuffed with chicken salad.”

Nonetheless, there is no doubt that restaurants were eager to adopt ideas such as his. Many have become standard practice, yet by now it has become clear that chefs have many more tricks up their sleeves, especially when it comes to making a dish look deserving of a high price. Some seem to go against the wisdom of the past. Who in the 1970s could have foreseen how powerfully miniature food artfully arranged on a king-size plate could signify a $$ restaurant?

Zdieľaj toto:

Páči sa ti to:


Pozri si video: Odstúpenie Kompletne Vybavenej a Zabehnutej Reštaurácie (Október 2021).